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Primeras impresiones


El proceso

El punto de partida es una imagen. Puede tratarse de una obra previa fotografiada, una toma sin especial sentido de la calle o incluso algo recibido por whatsapp sin ninguna intención artística. De ahí se imprime desde una pequeña impresora térmica que exagera los contrastes, reduce los detalles y elimina los colores. A cambio da la posibilidad de tratar este pequeño papel con alcohol, que de modo imperfecto se come las zonas oscuras sobre las que se aplica. Aquí pueden tratarse también por medios más tradicionales como la tinta o el lápiz.

El siguiente paso es digitalizar este pequeño papel de 56mm de ancho. Unos leves retoques en Photoshop para tratar el contraste o exagerar ciertas partes, aunque todo está permitido, y de nuevo imprimirlo aunque esta vez en mucha mejor calidad y tamaño.

Con la última impresión, ya se puede trabajar en muchos más medios, incluida la pintura.


La idea

La idea inicial nunca permanece fija. Se transforma a través de la tecnología (fotografía e impresión), la intervención manual (tinta y alcohol), y el recontextualizado final (ampliación y pintura). La memoria se va transformando cada vez que se recurre a ella. Este proceso no traiciona la verdad sino que demuestra lo absurda que es.

Esto puede representar la mutabilidad de la memoria, las emociones humanas y, en definitiva, de la propia identidad. Cada capa es un registro de transformación, un testimonio de cómo las cosas evolucionan al ser vistas o tocadas desde diferentes perspectivas.

La obra cambia cada vez que se revisita y el cambio de medio hace difícil el mantener un solo criterio, obligando a cierta elasticidad mental que sigue estirando el recuerdo en distintas direcciones. No deja de ser una demostración empírica de como la revisión y reinterpretación de obras del pasado abre el camino a nuevas creaciones.

Existe algo intrigante en el cambio de escala durante este proceso. Un dibujo pequeño que se realiza sobre una mesa en secreto tiene poco que ver con una obra de grandes dimensiones que incluso requiere de movimientos cercanos a lo deportivo para su realización. Es moverse entre lo íntimo y lo impresionante. Se puede conseguir el impacto de una obra de gran formato en una escala mucho menor? Puede conseguirse expresar lo impactante en formatos pequeños? Es una pregunta interesante cuando buena parte del arte se consume en dispositivos móviles.

Finalmente está el propio proceso de creación y la narrativa que implica. Más allá de la obra final, el proceso en sí puede ser visto como un arte performativo. Cada paso tiene una historia propia, y el espectador podría encontrar fascinante que la obra final es el resultado de una serie de decisiones conscientes e interacciones materiales.

Este enfoque pone en valor la manida idea de que el viaje creativo es tan importante como el destino, pero en este caso quedan capturados distintos estados del proceso con lo que la alusión a la memoria es mucha más divertida. De igual modo se abre la puerta, en pro de esta narrativa, a que diferentes mentes compartan recuerdas, deformando mucho más la presunta realidad.


Selección de obras



Pope
2024

Caminante
2024

Figura Onongi
2024

Galindo 1
2024

Galindo 2
2024

Maison close
2024
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